toute la danse dans le 35

Toutela ville danse narre les amours de Johann Strauss fils, celles de sa femme et de sa maîtresse ainsi que la resistance dont il dut faire preuve face à cette dernière pour ne pas délaisser VidéoTikTok de Christelle Lachambre (@christellelachambre) : « Tu n'es pas une case, tu es une palette 🎨 !Oui OK, dis comme ça, c'est bizarre 😉.Ce que je veux dire c'est que tu n'es pas obligée de penser que tu VidéoTikTok de legoutdesplantes (@legoutdesplantes) : « C’est le grand retour du Caladium sur notre eshop 😍 : legoutdesplantes.comBon green shopping ! 🛒🍃📫 Livraison dans toute la Serapunie de 25000 F d'amende toute personne qui exploitera contre rémunération soit directement, soit par l'intermédiaire d'une autre personne, un établissement dans lequel est dispensé un enseignement de la danse, si elle a fait l'objet d'une condamnation définitive à une peine d'emprisonnement sans sursis supérieure à quatre mois pour l'une des infractions visées Despersonnes vivants viennent habiter l’espace vertical le temps d’un spectacle et insuffler aux murs leur propre histoire en mouvement. Une chorégraphie originale inspirée par les reliefs, révélant la beauté singulière de l’édifice. Durée : 40 minutes. Lieu : Devant l'église de Mont Dauphin. www.lestetesbeches.com. Site De Rencontre Non Payant En Belgique. Résumés La danse jouit en général d’un succès supérieur à ceux du chant et de la musique dans le flamenco, a fortiori chez les aficionados néophytes et/ou étrangers. En outre, l’expérience de plaisir, en particulier sous sa modalité maximale qu’on nomme souvent duende, est constitutive du goût flamenco. Dans le but de comprendre ce succès, cet article interroge donc la spécificité des plaisirs liés à la danse flamenca, en particulier sa capacité à produire du duende. À partir du moment où la danse flamenca est majoritairement individuelle, tout en étant le plus souvent accompagnée de musique et de chant, ces plaisirs sont liés à une recherche de liberté tout autant qu’au respect des normes. Ils s’inscrivent au sein d’un jeu dialectique entre mesure et démesure. On peut cependant montrer que le duende semble être atteint au prix d’un dépassement de cette dialectique, au moment où se produit une résonance culturelle » caractéristique de la transe au sens où Gilbert Rouget entend cette dernière. In general, dance enjoys a greater success than those of singing and music in flamenco, especially among neophyte and/or foreign aficionados. Moreover, the experience of pleasure, especially under its maximum modality which is often called duende, is constitutive of flamenco taste. In order to understand this success, this article presents the specificity of the pleasures linked to flamenco dance, in particular its ability to produce duende. As flamenco dance is predominantly individual, while being most often accompanied by music and singing, these pleasures seems to be related to the search for freedom as well as to respect for the norms. They are part of a dialectical game between measure and excess. The study reveals, however, that duende seems to be achieved with overcoming this dialectic, as the “cultural resonance” which is characteristic of trance occurs in the sense in which Gilbert Rouget conceived the de page Entrées d’index Haut de page Texte intégral 1 Ce déplacement du centre de la performance depuis le chant vers la danse est remarqué dès les année ... 2 Amateurs, au sens de ceux qui sont passionnés, connaissent, et parfois pratiquent. 1Dans le flamenco, la danse connaît depuis quelques dizaines d’années un succès supérieur au sein du genre à ceux du chant et de la musique instrumentale, avec lesquels elle forme un trio1. En particulier, c’est souvent pour la seule danse qu’une grande partie des aficionados2 néophytes et/ou étrangers se déplace au spectacle, commence une pratique et, parfois, décide de changer radicalement de vie pour s’y consacrer professionnellement. Comment l’expliquer ? 3 Nous empruntons cette expression à Jean-Marie Schaeffer dans Le plaisir », in HEINICH Nathalie d ... 4 Le terme, ici, est pris au sens de l’œuvre qui ne fait qu’une avec l’acte qui l’engendre. 5 Au sens courant, le duende désigne depuis le XVe siècle un être mythologique au statut ambigu, à la ... 6 Lors d’une performance, les accompagnateurs de Concha Vargas lui lancent ¡ Que tiene duende ! » ... 7 Selon Pedro Peña, cité par Bernard Leblon, dans Flamenco, Paris/Arles, Cité de la musique/Actes Sud ... 2D’après les réactions du public, la réception flamenca fonctionne majoritairement comme un hédonisme esthétique3 », c’est-à-dire que la valeur de la performance4 réside dans le plaisir né de la rencontre entre les propriétés internes de cette dernière et les dispositions de son public. Les témoignages recueillis par nos soins montrent qu’une performance ne vaut pas si elle n’a pas fait quelque chose » aux artistes ou aux spectateurs, et quelque chose de positif. La présence du plaisir est donc déterminante pour la constitution du goût flamenco. Plus encore, ce qu’on appelle duende dans les langages tant ordinaires que spécialisés est susceptible de jouer un rôle dans le développement d’un comportement passionnel ou addictif, puisque, selon nous, le duende peut être conçu comme un paroxysme de plaisir5. Ce pic se repérerait à des indices verbaux et non verbaux – exclamations6, frissons, cheveux qui se dressent sur la tête7, pleurs, etc. – qui laissent penser que se joue alors une expérience émotionnelle à la fois très intense et positive, pouvant concerner tout aussi bien le spectateur que l’artiste, et s’apparentant dans certains cas à un véritable bouleversement. Très souvent, les aficionados, en particulier ceux qui sont eux-mêmes artistes, s’avèrent capables de raconter quel choc fondateur a présidé à leur plongée » dans l’univers du flamenco. Comme nous essaierons de l’établir, on peut ici parler de transe. 8 Il s’agit d’une expérience de spectatrice menée depuis 2002 et de praticienne amateure de la danse ... 3On peut dès lors se demander si le succès de la danse flamenca vient du fait qu’elle communiquerait au spectateur et/ou à l’artiste, un plaisir spécifique, voire supérieur à celui procuré par le chant ou la musique. Pourtant, rien n’indique que le duende ne survienne que dans ou grâce à la danse quand celle-ci est le plus souvent accompagnée de musique et de chant. Nous nous proposons donc d’explorer ici quels sont les plaisirs de danser et de voir danser dans le flamenco, et à quel niveau exactement ils sont susceptibles de participer à l’advenue du duende. À partir du moment où la danse flamenca, généralement individuelle, est le lieu d’expression d’une certaine liberté, mais où cette liberté est toujours contrainte par la relation qu’entretient la danse avec la musique et/ou le chant ainsi que par les cadres stricts imposés au mouvement, on peut présager que les plaisirs liés à la danse dans le flamenco ressortissent à la fois à la démesure et à la mesure. Une tension est susceptible de s’installer entre, d’une part, la liberté individuelle qui tend à s’extraire du cadre démesure, et, d’autre part, la contrainte collective qui s’exerce sur elle et tend à la ramener au cadre mesure. Notre étude mettra l’accent sur les enjeux de cette dialectique en s’appuyant tant sur notre expérience personnelle8 que sur des enquêtes de terrain. Celles-ci ont été menées en France et en Espagne sur une période de dix ans 2007-2017. Elles se composent d’entretiens menés avec des artistes, d’une attention portée au langage ordinaire des aficionados et d’observations le plus souvent participantes de moments de transmission. Ces analyses se nourrissent également de lectures issues des domaines de la philosophie et de la flamencologie. Les plaisirs de la démesure 9 La proprioception nous renseigne sur les positions, attitudes et mouvements de nos corps et de nos ... 10 Le plaisir de la dépense est avant tout le fait de celui qui bouge. Mais grâce à l’activité des neu ... 11 WOLFF Francis, Pourquoi la musique ?, Paris, Fayard, 2015, p. 103. 4Dans un premier temps, nous nous proposons d’isoler les plaisirs spécifiquement liés à la danse de ceux qui proviennent de la musique et du chant dans le flamenco. De façon générale, la danse sous toutes ses formes donne accès à deux types de plaisir immédiat qui constituent ce qu’on peut appeler les plaisirs physiques de l’agréable le plaisir sensoriel, en particulier proprioceptif9 pour le danseur et visuel pour le spectateur, ainsi que le plaisir de la dépense ou de sa simulation10. La danse autorise ainsi un plaisir pris à une certaine démesure celui de se sentir vivant, de décharger une énergie, comme s’il s’agissait de sortir de soi, donc d’exister au-delà des frontières corporelles ordinaires, dans ce que Francis Wolff appelle une expansion du corps », un plus d’être11 ». De façon particulière, ces deux types de plaisirs sont exacerbés dans le flamenco, puisqu’ils s’y transforment souvent en plaisir sensuel et en plaisir de la fête plaisirs que le danseur montre, voire ressent, et qui peuvent générer dans certains cas du plaisir par empathie chez le spectateur. 12 ESTÉBANEZ CALDERÓN Serafín, Escenas andaluzas, Madrid, Colección de escritores castellanos, 1883, p ... 13 Ibid. 14 Cf. DÉCORET-AHIHA Anne, Les danses exotiques en France 1880-1940, Pantin, Centre National de la Dan ... 15 Cf. cette photo de Pastora Galván et de Bobote 5Concernant le plaisir sensoriel, signalons que l’image d’une danse propice aux jouissances sensuelles est une constante de l’histoire des représentations du flamenco, en particulier dans son versant féminin. À la fin du XIXe siècle, dans ce qui constitue sans doute l’une des premières descriptions de danseuse flamenca, Estébanez Calderón parlait déjà d’une Terpsichore dangereuse12 » révélant par ses mouvements les délires du plaisir13 », où le terme de plaisir » se réfère manifestement aux plaisirs de la chair ». Il mentionne les provocations piquantes, l’ardeur, le tempérament de feu et la volupté de la femme, au sein d’une atmosphère globale de séduction. On trouve le même genre de descriptions au sein des récits des écrivains-voyageurs étrangers venus découvrir l’Espagne à cette période. On peut certes souligner les limites d’un tel discours. Ce dernier se montre souvent travaillé par une ambiguïté avec force hyperboles, il hésite régulièrement entre les lexiques du divin, de l’animal et du diablesque14 et révèle ainsiun regard partagé entre l’éloge du sensuel et la méfiance envers le proprement sexuel, donc entre valorisation de la danseuse – dont on reconnaît qu’elle montre, éprouve ou procure un plaisir physique et une émotion esthétique –, et mépris – à cause de l’image d’obscénité à laquelle on l’a associée. Mais une fois mise de côté la moralisation opérée par ce regard exotisant, il faut bel et bien reconnaître la réelle tendance à l’hyper-expressivité que comporte la danse flamenca, en particulier son hyper-sensualité, dont on verrait certains signes dans les torsions, contorsions, regards intenses et postures évocatrices de jeux sexuels15. 16 Battue du rythme par les mains et les pieds. 17 On exécute généralement des types de flamenco joyeux et rapides comme le tango, la bulería et la ru ... 18 C’est ce qu’on appelle la juerga de señoritos. 6Cependant, encore faut-il préciser que, selon les contextes, le plaisir lié à cette hyper-sensualité tendra tantôt à être seulement montré, tantôt à être également ressenti par la danseuse. La fête privée traditionnelle, ou juerga, consiste en une réunion privée au cours de laquelle les participants se disposent en cercle pour chanter, jouer de la guitare et exécuter las palmas16. Chacun a la possibilité de sortir du cercle et se placer en son centre afin de danser17. L’individu est alors soutenu par le rythme créé par la communauté, de sorte qu’il est difficile de distinguer entre agent et spectateur. Au cours de l’histoire du flamenco, des fêtes de deux types ont été pratiquées. L’une met en jeu des rapports monétaires les flamencos ont été employés au XIXe siècle et jusque dans les années 1960 pour animer des soirées, comme celles de la bourgeoisie andalouse18. La pratique du flamenco par les artistes correspondait alors moins à une recherche du plaisir qu’au besoin de se nourrir. Le plaisir était davantage montré que ressenti. L’autre type de fête, librement choisi et non rémunéré, est communautaire, familial et/ou amical. Le plaisir est alors susceptible d’être au moins autant ressenti que montré. 19 GÓMEZ-GARCÍA PLATA Mercedes, La juerga flamenca le plaisir du duende », in SALAÜN Serge, ÉTIENV ... 20 Ibid. 7Par ailleurs, Mercedes Gómez-García Plata19 a bien mis en valeur le fait que dans ce deuxième cas, s’ajoute au plaisir des sens un plaisir de nature social. Ce deuxième type de plaisir s’appuie lui aussi sur une certaine démesure, puisqu’il s’origine dans une transgression par rapport aux normes de la communauté. En effet, au sein de la fête, la danse est l’expression artistique traditionnellement dévolue à la femme andalouse, laquelle passe du statut de mère et d’épouse à celui de séductrice, quand le chant est réservé aux hommes. La dépense, le don de soi effectué par la femme, se fait alors au profit d’un changement d’identité qui est aussi un gain de liberté, donc de pouvoir et de plaisir20. C’est d’ailleurs ce gain de pouvoir, comme l’a dit très justement Georges Bataille, qui donne son sens au don 21 BATAILLE Georges, La part maudite, Paris, Les Éditions de Minuit, 1967, p. 115. Le don a la vertu d’un dépassement du sujet qui donne, mais en échange de l’objet donné, le sujet approprie le dépassement il envisage sa vertu, ce dont il eut la force, comme une richesse, comme un pouvoir qui lui appartient désormais21 ». 22 Ceux qui soutiennent le rythme par des battements de mains et de pieds. 23 L’espagnol dit para atrás », que l’andalou contracte en pa’trás ». 24 On parle par exemple de tocar para bailar » jouer pour danser ». 8En revanche, en contexte scénique, ce plaisir social tend à s’estomper le groupe formé par les artistes est moins déterminé par une sociabilité privée que par des impératifs professionnels. Pourtant, le flamenco de théâtre partage avec celui des juergas la même attribution d’un rôle leader à la danse, ce qui transparaît dans l’organisation spatiale. Dans la juerga, celui qui danse est au centre du cercle. Sur la scène de théâtre, il se situe devant le chanteur, le guitariste et les palmeros22, lesquels forment souvent un demi-cercle en fond de scène. On dit d’ailleurs de ces derniers qu’ils accompagnent » la danse, qu’ils jouent derrière23 » ou pour24 » la danse, le rôle attribué à celle-ci étant prioritaire. Donc à cause à la fois de son aspect spectaculaire et de ce leadership, la danse flamenca est invariablement le lieu d’un plaisir pris à l’affirmation de soi. Et en vertu de sa grande accessibilité, elle autorise également chez le public, en particulier néophyte, un plaisir immédiat. 9Au bilan, penser la spécificité du plaisir de danser dans le flamenco consiste ainsi à penser un plaisir basé sur des actes avant tout individuels qui présentent une tendance à la démesure. Celle-ci consiste en une libération à la fois physique, esthétique et sociale. Cependant, on peut constater que la performance flamenca ne cède jamais au débordement complet, ce qui nous amène à penser que la libération n’est que le pendant des contraintes qui la restreignent et maintiennent ainsi un ordre. Nous allons donc défendre dans un deuxième temps l’hypothèse selon laquelle le plaisir pris à la démesure est nécessairement dépendant de la mesure inhérente à ce cadre, et même que cette mesure suscite en elle-même du plaisir. Les plaisirs de la mesure 25 Une exception est le ballet flamenco » qui comprend un corps de ballet. On trouve aussi dans d’au ... 26 Percussion des pieds. 27 Ce caractère mesuré serait moins fort en l’absence de danse. La plupart des chants flamencos sont a ... 10Bien que la danse soit le plus souvent soliste25 dans le flamenco, celle-ci s’inscrit dans un cadre collectif auquel appartiennent le chant et la guitare. Il existe une interdépendance entre chant, musique et danse, voire un co-engendrement des uns par les autres. Musique et mouvement s’entre-déterminent donc en permanence. Les mouvements du corps sont le plus souvent des effets produits par le chant et la musique, et en retour la danse suscite de la musique. Cette entre-détermination s’exprime en particulier au moyen d’un système de communication fondé sur une alternance appel/réponse entre les différents acteurs, de sorte qu’on peut dire qu’ils s’interprètent les uns les autres. Par exemple, pendant la letra, strophe du chant, le danseur effectue des déplacements peu sonores qui respectent cette dernière et en marquent les accents, puis une fois la letra achevée, la llamanda du danseur, un appel qui prend la forme d’une percussion des pieds, suscite sa reprise. Plus encore, deux faits rendent particulièrement arbitraire la distinction entre chant, musique et danse. Premièrement, les mouvements effectués par les musiciens et chanteurs et ceux effectués par les danseurs sont parfois identiques par exemple, l’ouverture d’une main en tension dirigée vers le public, comme en adresse à lui. Deuxièmement, le danseur dans ses parties de zapateado26 se révèle à part entière musicien. Or, leur interdépendance ne serait pas possible sans l’existence de mesures qui regroupent chant, musique et danse, et donnent lieu à différents plaisirs27. Quatre semblent fondamentaux. 28 WOLFF Francis, op. cit., p. 123. L’isochronie désigne alors la régularité les intervalles entre le ... 29 Ibid. 30 Un palo désigne un type » de flamenco, comme par exemple la siguiriya, la bulería, etc. Les palos... 31 WOLFF Francis, op. cit., p. 124. 32 Ibid. 11On retrouve tout d’abord le plaisir sensoriel, déjà mentionné auparavant, mais qui apparaît cette fois comme étant multimodal. Dans une musique rythmée comme l’est le flamenco, un plaisir simple qui met en mouvement est celui du plaisir pris à écouter la pulsation et à bouger en fonction d’elle. Il s’agit du plaisir de retrouver dans la musique notre besoin d’isochronie28 ». La musique fait alors entendre hors de soi, ce qui est en soi notre mesure biologique du temps29 » et nous procure le plaisir de constater que le monde nous est familier. Au plaisir de la pulsation, se superpose également celui du compás. Il n’existe pas de consensus sur le sens de ce terme, compris tantôt comme mesure, tantôt comme rythme. Nous l’entendons quant à nous au sens de la cellule caractéristique de chaque palo30, dans laquelle se trouvent des temps accentués, et qui est vouée à se répéter. Par exemple 1-2-3-4-5-6-7-8-9-10-11-12 pour la siguiriya, où les temps 1, 3, 5, 8 et 11 sont très marqués, alors que les autres le sont moins. Par rapport à la pulsation de base qui est strictement isochrone, le compás introduit à la fois un élément de désordre, puisque certains battements sont accentués et d’autres non, et un élément d’ordre puisque les battements accentués sont toujours prévisibles31. Ce faisant, il crée une tension qu’il apaise presque aussitôt. Le plaisir qui lui est associé est celui de l’apaisement d’une tension32 ». À partir du moment où la danse flamenca dépend de ce compás qui constitue un repère de base pour toutes les instances de la performance, elle est liée au plaisir qu’il procure, lequel est bien tout à la fois visuo-moteur et sonore. 12De plus, étant fondateur de la performance, le compás détermine l’harmonie de celle-ci, l’accord des différents acteurs entre eux et des rapports de proportion entre les sons ou entre les gestes. Il tendra notamment à ancrer le bas du corps qui effectue le zapateado dans des normes temporelles strictes. Le bas du corps est alors serré et vertical. Le haut du corps pourra quant à lui se laisser aller à plus d’expressivité, que ce soit celle du visage, des bras ou du buste. L’ampleur et la rondeur des gestes lui reviennent. Le compás est donc à l’origine d’un deuxième plaisir qui lui est associé celui qui est pris à la beauté, voire à la virtuosité, qu’il s’agisse du plaisir du danseur ou de celui du spectateur. 13On peut encore faire l’hypothèse que la danse flamenca ne saurait se pratiquer ni s’apprécier sans une compréhension minimale de certains des autres éléments de la performance – ce qui fait intervenir la rationalité – et qu’un troisième plaisir qu’on peut dès lors qualifier de cognitif lui serait associé plaisir de comprendre les paroles des chants quand elles sont audibles, d’appréhender les codes de la communication entre les artistes, de pouvoir répondre aux signes que ceux-ci adressent parfois au public, etc. 33 GÓMEZ-GARCÍA PLATA Mercedes, art. cit., p. 237. La vidéo suivante en serait une illustration http ... 34 BATAILLE Georges, op. cit., p. 115. 35 Signalons cependant que les différences de genre s’estompent aujourd’hui. 14Enfin, si, comme cela a été mentionné dans la première partie, la danse festive peut être l’occasion d’une libération pour la femme, ce n’est jamais qu’à l’intérieur d’un cadre qui en définit les limites strictes. En effet, c’est le cadre reconnu par la communauté tout entière qui autorise la dépense au sein de la fête et, ainsi, lui assure une légitimité. Le plaisir de la cohésion est donc au cœur de cette pratique. Plus précisément, le plaisir pris par les femmes à la libération ne va pas sans le plaisir pris par les hommes, alors spectateurs, à les voir révéler leur caractère érotique, mais uniquement au sein d’un cadre qu’ils dominent par leur chant33. Cela confirme l’analyse que fait Bataille concernant le mécanisme d’acquisition du pouvoir dans le don. Cette opération doit se faire sous les yeux d’un autre qui confère le pouvoir de donner ou de détruire, et doit avoir un effet sur cet autre qui résulte transformé de cette dépense l’action exercée sur autrui constitue justement le pouvoir du don, que l’on acquiert du fait de perdre34 ». La dépense effectuée par la danseuse ne lui fait acquérir de la richesse que si celui qui la regarde est modifié. On peut en tirer l’idée que, dans la fête, le plaisir de la libération ne va pas sans celui de l’intégration à la communauté en général, et au couple en particulier, quand bien même cette intégration n’abolirait pas le maintien des agents dans des rôles hiérarchiquement déterminés35. 15On tire de l’ensemble de ces analyses l’idée que la danse flamenca, bien qu’exécutée individuellement, dépend de mesures propres au collectif qu’elle forme avec le chant et la musique, mesures qui peuvent être causes de quatre types de plaisir un plaisir sensoriel à la fois visuel, moteur et sonore ; le plaisir apollinien de la beauté ; celui de la compréhension du contenu et du fonctionnement de la performance ; et le plaisir social lié au sentiment d’appartenance. La dialectique entre mesure et démesure 16Les plaisirs de la démesure et de la mesure doivent donc être pensés comme fonctionnant ensemble dans le flamenco, tels ceux de l’hyper-expressivité et de la beauté, ou de la libération et de l’appartenance sociale. Mais cela peut-il suffire à rendre compte du rôle que joue la danse dans l’advenue du paroxysme de plaisir que représente le duende ? 36 DONNIER Philippe, art. cit., § 70. 17Pour répondre à cette question, il faut se demander comment les plaisirs liés à la danse sont susceptibles de s’intensifier. Le procédé le plus remarquable est celui qui consiste à faire jouer le rythme contre le mètre. Alors que le guitariste a pour rôle de maintenir la métrique du compás36 », seule garante de la stabilité du collectif, le danseur possède la liberté de se décaler légèrement par rapport à la mesure musicale en retenant ou au contraire en précipitant le geste. Dans le premier cas, ceci crée une impression de dilatation du temps. Le danseur donne du poids et de la densité au geste, afin que, présentant une certaine résistance, ce dernier se place “en arrière” du temps. Dans le deuxième cas, tout est fait pour que le geste, plus rapide, moins profond, quasi elliptique, se place “en avant” du temps. Les décalages sont seulement infimes en aucun cas, il ne s’agit de sortir de la mesure et de subvertir la limite qu’elle représente. 37 MEYER Leonard B., Émotion et signification en musique [1956], Arles, Actes Sud, 2011. 38 Ce courant de la psychologie apparaît à la fin du XIXe siècle en Allemagne et défend l’idée que le ... 18En introduisant des variantes créatrices d’intensité à cause de l’irrégularité des accentuations, le jeu avec le rythme crée une tension qui ne diminuera qu’au moment où le spectateur constatera que les différents acteurs sont bel et bien ensemble, ce qui le soulagera. L’interjection bien connue ”Olé !“ pourra ponctuer la performance d’une marque d’approbation. Comme l’a bien montré Leonard B. Meyer37 en s’appuyant sur la psychologie de la forme38, c’est un tel suspense qui est à l’origine du plaisir musical. Un phénomène de frottement constant, voire d’opposition entre démesure et mesure au sein de la performance, crée des situations de tensions, d’incertitude, d’attente, donc de manque dont la résolution génère du plaisir. 39 MEYER Leonard B., op. cit., p. 73. 19On peut même dire que le plaisir s’intensifie. Par comparaison avec le jeu entre ordre et désordre qu’implique déjà le compás, celui qui se produit avec le rythme complexifie le rapport entre mesure et démesure et introduit plus de délai dans la satisfaction il faut attendre la clôture de toute la séquence de danse pour que la tension se résolve. Or l’intensité de la satisfaction est proportionnelle à la charge de tension accumulée39. Donc plus le danseur fera croître la tension en jouant avec le rythme, plus le plaisir sera susceptible d’être grand lors de la détente. On peut dès lors former l’hypothèse que la répétition et la complexification de cette dialectique au cours de la performance est susceptible de faire croître l’intensité du plaisir jusqu’à ce maximum que représente le duende. 40 Cf. DONNIER Philippe, art. cit. 41 Les artistes disent souvent qu’il peut arriver que le jour où ils se sentent bien, en pleine posses ... 20Il faut néanmoins préciser deux points. D’abord, il n’y a pas d’exclusivité de la danse en ce domaine dans le flamenco l’analyse de cette dialectique s’appliquerait mutatis mutandis au rapport qu’entretiennent chant et guitare40. Pour répondre à une question posée en introduction, il ne s’agit donc pas d’un plaisir propre à la danse. Ensuite, on peut remarquer que si cela suffisait à causer le duende, on obtiendrait ainsi les moyens de le provoquer à loisir. Or, le duende survient de façon imprévisible on dit communément ne pas savoir s’il va venir », ni comment41. Cela suggère que le duende est contingent ou subjectif. Les propriétés de la performance ne semblent donc pas suffisantes à son advenue. On peut même se demander lesquelles seraient nécessaires. La danse, condition ni nécessaire ni suffisante du duende 42 Les émotions peuvent bien entendu être vécues en silence. 43 ROUGET Gilbert, La musique et la transe [1980], Paris, Gallimard, tel », 1990, p. 58. 44 Dans les entretiens que nous avons menés avec des artistes, nombre d’entre eux affirment qu’ils ont ... 45 On considère depuis Goldstein le frisson comme une mesure objective du plaisir GOLDSTEIN Avram, ... 21Pour le savoir, détaillons plus avant en quoi consiste le duende. Au vu des langages ordinaires et spécialisés, il existe de sérieuses raisons de penser que ce dernier, au moins quand il est manifeste42, présente des signes qui s’apparentent à ceux de la transe en vertu des critères établis par Gilbert Rouget43. La personne n’est pas dans son état habituel des témoignages de spectateurs et d’artistes évoquent la révélation », la visitation », le choc », etc., ou encore l’altération transitoire de la conscience, voire l’amnésie44. La relation avec le monde est perturbée sont éprouvés un changement de perception de l’espace/temps, une sur-stimulation sensorielle, la sensation d’un au-delà. La personne connaît des troubles neurophysiologiques fièvre, frissons, chair de poule, etc.. Elle expérimente un accroissement réel ou imaginaire de ses facultés, par exemple la grande rapidité de la percussion de pieds chez le danseur. Enfin, cela se manifeste le plus souvent par des conduites observables du dehors effervescence, yeux exorbités, pleurs, etc.. Certains signes, comme le frisson ou les témoignages verbaux, constituent des indicateurs de plaisir, voire d’un pic de plaisir45. Pour comprendre d’où vient le duende, une voie à suivre peut donc être celle de l’analyse des causes de la transe dans le flamenco. 46 La transe résulte du choc vécu lorsqu’on entend inopinément des paroles chantées correspondant ex ... 47 Entretien d’avril 2014, Séville. José de la Tomasa est le petit-neveu de Manuel Torre, réputé pour ... 48 ROUGET Gilbert, op. cit., p. 233. 49 ALVAREZ Germinal, Eva la robe de Grenade portrait d’Eva la Yerbabuena, Mezzo, 2004, documentaire, ... 22Gilbert Rouget a bien montré que, dans tous les cas, la musique joue un rôle dans l’induction de la transe, mais qu’il n’existe pas de relation de cause à effet entre musique et transe, aucune sorte de musique en particulier n’étant reconnue comme menant à la transe de façon automatique. Cela s’appliquerait au flamenco. Selon Rouget, il existe trois conditions de possibilité de la transe qui font intervenir la musique. Soit la musique doit mettre en valeur un texte, qui va résonner » avec la sensibilité du récepteur46. Interrogés sur les émotions fortes qu’ils ont éprouvées dans le flamenco, certains spectateurs mettent celles-ci en relation avec le fait de s’être sentis compris » à l’écoute de la letra. Le texte semble avoir fait écho à leur situation existentielle. Soit encore la musique doit être chargée d’un sens qui la fait apparaître comme une devise pour l’auditeur. C’est l’effet que produit sur José de la Tomasa l’écoute de la siguiriya, musique emblématique de la famille de chanteurs dont il est un descendant47. Soit enfin il faut que la musique entraîne le geste, autrement dit la danse, dont elle règle plus ou moins le rythme. En incitant à danser, la musique est susceptible d’agir sur le rapport que le moi entretient avec lui-même le mouvement, en modifiant le rapport des différentes parties du corps entre elles, transforme aussi la conscience du corps48. C’est à une telle modification qu’Eva la Yerbabuena semble faire allusion lorsqu’elle dit se sentir effrayée par l’ autre49 » qu’elle devient sur scène. 50 Pour évacuer toute confusion entre extase et transe, Rouget propose de spécialiser l’emploi de ce ... 23On peut dès lors répondre à certaines des questions posées en introduction. Dans le flamenco comme ailleurs, la danse n’est qu’une technique d’induction en transe parmi d’autres, et n’intervient pas seule elle constitue avant tout un canal de transmission du plaisir musical. Elle n’est donc une condition ni nécessaire ni suffisante de la transe, c’est-à-dire aussi du duende. Mais on peut penser que, une fois la phase d’induction passée, c’est la danse qui sera le moyen privilégié de développement de la transe du fait qu’elle mobilise le corps de façon plus complète que ne le font le chant ou la musique. La danse présente en effet le mérite de mettre en jeu ce mouvement qui est le signe distinctif de la transe, par rapport à l’extase qui a lieu dans l’immobilité50. Par ailleurs, nous avons abordé auparavant la manière dont la perception du plaisir chez l’autre pouvait se transformer en sensation de plaisir chez soi. Dans le cas de la transe, la question semble ne pas se poser pour que celui qui reçoit la musique le danseur ou le spectateur soit en transe, nul besoin que le musicien le soit aussi. Ce qui est déterminant, c’est un facteur de ”résonance culturelle“ entre la musique et son récepteur. 24C’est donc avant tout la musique qui apparait comme déterminante du duende. À ce titre, la dialectique entre démesure et mesure qu’instaure le jeu avec le rythme a son importance en ceci qu’elle vise particulièrement à bouleverser l’auditeur en jouant avec ses attentes. Elle alimente une culture de l’émotion. Mais le phénomène de ”résonance“ n’implique-t-il pas quelque chose de plus ou d’autre que celui de simple ”dialectique" ? Le duende, au-delà de l’opposition entre mesure et démesure 51 DEVAL Frédéric, Le flamenco et ses valeurs une identité en question », Actes du colloque Le fla ... 52 Témoignages recueillis par nos soins auprès de nombreux artistes, parmi lesquels Andrés Marín, Leon ... 25Tout porte à croire que la résonance » qui opère dans le duende pourrait correspondre au sentiment d’unité que de nombreux aficionados disent ressentir à ce moment. En effet, certains participants de la juerga ont l’impression de devenir les maillons d’une chaîne de réverbération51 » émotionnelle. En contexte scénique, certains artistes éprouvent un sentiment d’ accord », de connexion », d’ absorption » ou de fusion52 » aux moments qu’ils identifient comme étant de » duende. Comme on l’a dit plus haut, certains spectateurs se sentent com-pris ». Ainsi les individus en transe auraient-ils l’impression que tout se fond ce qu’exprime le palo, ce qu’expriment les artistes et ce que, eux, ressentent. Leur plaisir semble maximal au moment où ils éprouvent la sensation d’appartenir à un tout qui est parlant » au vu de leur culture, donc au moment où ils ont l’impression que les pôles de l’émetteur et du récepteur s’échangent ou s’abolissent, ou encore, que l’interdépendance entre les différentes instances de la performance est la plus forte. Dès lors, le sentiment de plaisir le plus intense ou duende ne semble possible qu’au prix, non pas seulement d’une dialectique entre mesure et démesure, mais bien d’un dépassement de cette dialectique. La mesure qui rassemble le collectif comme la démesure recherchée par l’individu, norme sociale et liberté individuelle, font corps », ce à quoi la danse contribue de façon particulière mais pas exclusive. 26On peut en conclure qu’il ne faut pas nier le rôle certain et spécifique que joue la danse dans la production du plaisir flamenco. La danse flamenca libère, exprime l’émotion musicale et constitue un moyen privilégié de développer la transe. Mais il convient aussi de prendre la mesure d’un tel rôle, contre tout exotisme qui verrait en elle le meilleur quoiqu’obscène ou le seul moyen d’accéder au plaisir, voire au duende. Haut de page Bibliographie ALVAREZ Germinal, Eva la robe de Grenade portrait d’Eva la Yerbabuena, Mezzo, 2004, documentaire, 46 minutes, DVD. BATAILLE Georges, La Part maudite, Paris, Les Éditions de Minuit, 1967. DÉCORET-AHIHA Anne, Les Danses exotiques en France 1880-1940, Pantin, Centre National de la Danse, 2004. DEVAL Frédéric, Le flamenco et ses valeurs une identité en question », Actes du colloque Le flamenco à la question, 8 juin 2002, Fondation Royaumont [en ligne], page consultée le 27 mars 2018. DONNIER Philippe, Flamenco structures temporelles », Cahiers d’ethnomusicologie [en ligne], no 10, 1997, page consultée le 27 mars 2018. ESTÉBANEZ CALDERÓN Serafín, Escenas andaluzas, Madrid, Colección de escritores castellanos, 1883. GARCÍA LORCA Federico, Jeu et théorie du duende [1930-1933], Paris, Allia, 2008. GOLDSTEIN Avram, Thrills in Response to Music and Other Stimuli », Physiological Psychology, vol. 8, n° 1, mars 1980, pp. 126-129. GÓMEZ-GARCÍA PLATA Mercedes, La juerga flamenca le plaisir du duende », in SALAÜN Serge, ÉTIENVRE Françoise dir., Les plaisirs en Espagne XVIIIe – XXe siècle, Les travaux du CREC en ligne, no 1, octobre 2004, page consultée le 27 mars 2018. LEBLON Benard, Flamenco, Paris/Arles, Cité de la musique/Actes Sud, 1995. MANFREDI CANO Domingo, Cante y baile flamencos [1973], León, Everest, 1983. MEYER Leonard B., Émotion et signification en musique [1956], Arles, Actes Sud, 2011. RIEGLER Anne-Sophie, Le duende, du terme au concept. Généalogie d’un ineffable », in LAUNAY Isabelle, PAGÈS Sylviane dir., Mobiles Mémoires et histoires en danse, no 2, Paris, L’Harmattan, 2011, pp. 403-420. RIEGLER Anne-Sophie, Vers une définition du duende dans le flamenco », communication donnée lors du colloque Le flamenco. Nouvelles approches artistiques et critiques, Grenoble, 1er et 2 décembre 2016. RIZZOLATTI Giacomo, SINIGAGLIA Corrado dir., Les Neurones miroirs [2006], Paris, Odile Jacob, 2011. ROUGET Gilbert, La musique et la transe [1980], Paris, Gallimard, tel », 1990. SCHAEFFER Jean-Marie, Le plaisir », in HEINICH Nathalie dir., Par-delà le beau et le laid. Enquêtes sur les valeurs de l’art, Rennes, Presses Universitaires de Rennes, 2014, pp. 105-115. SHERRINGTON Charles Scott, The Integrative Action of the Nervous System, Londres, A. Constable, 1906. VARGAS Rafael, Tras las huellas del tiempo y de los mitos el flamenco visto por los flamencos, Alcalá de Guadaira, Editorial Guadalmena, 1995. WOLFF Francis, Pourquoi la musique ?, Paris, Fayard, 2015. Haut de page Notes 1 Ce déplacement du centre de la performance depuis le chant vers la danse est remarqué dès les années 1970. Cf. MANFREDI CANO Domingo, Cante y baile flamencos [1973], León, Everest, 1983, p. 152. 2 Amateurs, au sens de ceux qui sont passionnés, connaissent, et parfois pratiquent. 3 Nous empruntons cette expression à Jean-Marie Schaeffer dans Le plaisir », in HEINICH Nathalie dir., Par-delà le beau et le laid. Enquêtes sur les valeurs de l’art, Rennes, Presses Universitaires de Rennes, 2014, p. 111. 4 Le terme, ici, est pris au sens de l’œuvre qui ne fait qu’une avec l’acte qui l’engendre. 5 Au sens courant, le duende désigne depuis le XVe siècle un être mythologique au statut ambigu, à la fois intermédiaire entre les dieux et les hommes et capable de bienveillance comme d’hostilité ; suite à un processus de métaphorisation, il en est venu à revêtir un sens esthétique, en particulier au sein du flamenco Cf. RIEGLER Anne-Sophie, Le duende, du terme au concept. Généalogie d’un ineffable », in LAUNAY Isabelle, PAGÈS Sylviane dir., Mobiles Mémoires et histoires en danse, no 2, Paris, L’Harmattan, 2011, pp. 403-420. Même ainsi, le mot comprend en réalité de multiples acceptions pouvoir artistique, esprit », génie, état second, etc.. Celle qui nous paraît la plus proche du noyau conceptuel est celle de climax émotionnel, ce que nos recherches en cours visent à démontrer Cf. RIEGLER Anne-Sophie, Vers une définition du duende dans le flamenco », communication donnée lors du colloque Le flamenco. Nouvelles approches artistiques et critiques, Grenoble, 1er et 2 décembre 2016.. 6 Lors d’une performance, les accompagnateurs de Concha Vargas lui lancent ¡ Que tiene duende ! » Comme elle a du duende ! », 11’15, page consultée le 27 mars 2018. 7 Selon Pedro Peña, cité par Bernard Leblon, dans Flamenco, Paris/Arles, Cité de la musique/Actes Sud, 1995, p. 111. 8 Il s’agit d’une expérience de spectatrice menée depuis 2002 et de praticienne amateure de la danse flamenca 2002-2017. 9 La proprioception nous renseigne sur les positions, attitudes et mouvements de nos corps et de nos membres Cf. SHERRINGTON Charles Scott, The Integrative Action of the Nervous System, Londres, A. Constable, 1906. 10 Le plaisir de la dépense est avant tout le fait de celui qui bouge. Mais grâce à l’activité des neurones miroirs qui permet de simuler l’action chez le spectateur Cf. RIZZOLATTI Giacomo, SINIGAGLIA Corrado, Les Neurones miroirs [2006], Paris, Odile Jacob, 2011, ce dernier pourra éprouver ce qu’on peut appeler une dépense simulée », d’intensité moindre par rapport à celle, proprement vécue, du danseur. Précisons cependant qu’il est contingent que le spectateur éprouve un plaisir en lien avec celui du danseur. Partager l’état émotionnel de quelqu’un au niveau visuo-moteur ne signifie pas être en empathie avec lui. Reconnaître le dégoût et la souffrance des autres, à quoi on pourrait aussi ajouter le plaisir, n’est pas la même chose que les ressentir soi-même [c]ertes, cela arrive souvent, mais ces deux processus sont distincts, au sens où le second implique le premier, mais non l’inverse » Ibid., p. 201. Que le spectateur partage lui-même le plaisir du danseur dépend de plusieurs facteurs, comme sa connaissance de celui-ci, leurs relations, sa capacité à s’identifier à lui, son désir d’endosser sa situation émotionnelle, etc. 11 WOLFF Francis, Pourquoi la musique ?, Paris, Fayard, 2015, p. 103. 12 ESTÉBANEZ CALDERÓN Serafín, Escenas andaluzas, Madrid, Colección de escritores castellanos, 1883, p. 242. 13 Ibid. 14 Cf. DÉCORET-AHIHA Anne, Les danses exotiques en France 1880-1940, Pantin, Centre National de la Danse, 2004, pp. 33-34. 15 Cf. cette photo de Pastora Galván et de Bobote page consultée le 27 mars 2018. 16 Battue du rythme par les mains et les pieds. 17 On exécute généralement des types de flamenco joyeux et rapides comme le tango, la bulería et la rumba, propices à l’improvisation. 18 C’est ce qu’on appelle la juerga de señoritos. 19 GÓMEZ-GARCÍA PLATA Mercedes, La juerga flamenca le plaisir du duende », in SALAÜN Serge, ÉTIENVRE Françoise dir., Les plaisirs en Espagne XVIIIe – XXe siècle, Les travaux du CREC en ligne, no 1, octobre 2004, page consultée le 27 mars 2018. 20 Ibid. 21 BATAILLE Georges, La part maudite, Paris, Les Éditions de Minuit, 1967, p. 115. 22 Ceux qui soutiennent le rythme par des battements de mains et de pieds. 23 L’espagnol dit para atrás », que l’andalou contracte en pa’trás ». 24 On parle par exemple de tocar para bailar » jouer pour danser ». 25 Une exception est le ballet flamenco » qui comprend un corps de ballet. On trouve aussi dans d’autres contextes, mais rarement, des performances de deux ou trois danseurs. 26 Percussion des pieds. 27 Ce caractère mesuré serait moins fort en l’absence de danse. La plupart des chants flamencos sont au départ non mesurés. Quand ils sont accompagnés de musique instrumentale, ils jouent avec la mesure à laquelle tend à les ramener la guitare, mais dont ils cherchent à s’extraire de façon subtile. Cf. DONNIER Philippe, Flamenco structures temporelles », Cahiers d’ethnomusicologie [en ligne], n° 10, 1997, page consultée le 27 mars 2018. 28 WOLFF Francis, op. cit., p. 123. L’isochronie désigne alors la régularité les intervalles entre les battements sont de même durée. C’est à la fois celle de la musique et celle de notre horloge interne. 29 Ibid. 30 Un palo désigne un type » de flamenco, comme par exemple la siguiriya, la bulería, etc. Les palos ont été originairement déterminés par des types de chant. 31 WOLFF Francis, op. cit., p. 124. 32 Ibid. 33 GÓMEZ-GARCÍA PLATA Mercedes, art. cit., p. 237. La vidéo suivante en serait une illustration à partir de 0’08, page consultée le 27 mars 2018. 34 BATAILLE Georges, op. cit., p. 115. 35 Signalons cependant que les différences de genre s’estompent aujourd’hui. 36 DONNIER Philippe, art. cit., § 70. 37 MEYER Leonard B., Émotion et signification en musique [1956], Arles, Actes Sud, 2011. 38 Ce courant de la psychologie apparaît à la fin du XIXe siècle en Allemagne et défend l’idée que le plaisir naît de l’arrêt ou de l’inhibition d’une tendance. La meilleure preuve en serait qu’en l’absence de délai dans la satisfaction de cette tendance, il n’y a que peu ou pas de plaisir. 39 MEYER Leonard B., op. cit., p. 73. 40 Cf. DONNIER Philippe, art. cit. 41 Les artistes disent souvent qu’il peut arriver que le jour où ils se sentent bien, en pleine possession de leurs moyens, rien ne se passe, alors qu’un autre jour, où la performance se présente mal de prime abord, un moment particulier se produit. La formulation-type est Le duende vient quand il veut ». Cf. Interview de José Mercé, in VARGAS Rafael, Tras las huellas del tiempo y de los mitos el flamenco visto por los flamencos, Alcalá de Guadaira, Editorial Guadalmena, 1995, p. 207. 42 Les émotions peuvent bien entendu être vécues en silence. 43 ROUGET Gilbert, La musique et la transe [1980], Paris, Gallimard, tel », 1990, p. 58. 44 Dans les entretiens que nous avons menés avec des artistes, nombre d’entre eux affirment qu’ils ont vécu en dansant des moments d’absence à eux-mêmes, dont ils se souviennent sans pouvoir leur attribuer de contenu particulier, si ce n’est qu’ils les relient au sentiment de plaisir le plus intense de la performance. Les expressions les plus récurrentes sont je ne savais plus où j’étais » ; je ne sais pas ce que j’ai fait » ; ce n’est pas moi qui dansais ». 45 On considère depuis Goldstein le frisson comme une mesure objective du plaisir GOLDSTEIN Avram, Thrills in Response to Music and Other Stimuli », Physiological Psychology, Vol. 8, n° 1, mars 1980, pp. 126-129. 46 La transe résulte du choc vécu lorsqu’on entend inopinément des paroles chantées correspondant exactement à la situation dramatique où l’on se trouve » ROUGET Gilbert, op. cit., p. 457. 47 Entretien d’avril 2014, Séville. José de la Tomasa est le petit-neveu de Manuel Torre, réputé pour être un très grand chanteur de siguiriya, et auteur de la phrase célèbre Tout ce qui a des sonorités noires a du duende » cité par Federico García Lorca dans Jeu et théorie du duende, Paris, Allia, 2008, p. 13. 48 ROUGET Gilbert, op. cit., p. 233. 49 ALVAREZ Germinal, Eva la robe de Grenade portrait d’Eva la Yerbabuena, Mezzo, 2004, documentaire, 46 minutes, DVD. 50 Pour évacuer toute confusion entre extase et transe, Rouget propose de spécialiser l’emploi de ces deux termes, de réserver “extase” à un certain type d’états, disons seconds, atteints dans le silence, l’immobilité et la solitude, et de désigner par “transe” ceux qui ne s’obtiennent que dans le bruit, l’agitation et la société des autres » op. cit., p. 47. 51 DEVAL Frédéric, Le flamenco et ses valeurs une identité en question », Actes du colloque Le flamenco à la question, 8 juin 2002, Fondation Royaumont [en ligne], p. 5, page consultée le 27 mars 2018. 52 Témoignages recueillis par nos soins auprès de nombreux artistes, parmi lesquels Andrés Marín, Leonor Leal, El Torombo, Chloé Brûle-Dauphin, José de la Tomasa, Noemí Martínez Chico, de page Pour citer cet article Référence électronique Anne-Sophie Riegler, Les plaisirs de la danse dans le flamenco », Recherches en danse [En ligne], Focus, mis en ligne le 24 avril 2018, consulté le 29 août 2022. URL ; DOI de page accueil > Agenda > Archives > Saison 2021-2022 > Danse Passante En écho à la DANSE PASSANTE initiée par et sa bande de 12 artistes et artisanes de la danse partie le long du canal de Nantes à Brest à l'été 2021, Julie Nioche, Lisa Miramond et Miléna Gilabert ont invité les danseureuses d'EXTENSIONS de La Place de la Danse à vivre l'aventure le long du canal du Midi. Friand de nouvelles rencontres, Convivencia Insolite invite les musiciennes Alima Hamel et Marion Diaques à participer à cette expérience inédite. Nous sommes un groupe de danseureuses, de chanteureuses, de rêveureuses, de passeureuses, qui part du 9 au 12 juin de Toulouse à Gardouch, pour 35 kilomètres, retrouver les corps, le mouvement et cheminer ensemble. Un itinéraire pour expérimenter l'espace de la danse sur une scène inhabituelle, extérieure, mobile, ouverte, naturelle. Expérimenter les désirs de partages de gestes, de musiques et de chants, de débat sur la place des corps dans la cité et dans notre quotidien. DANSE PASSANTE est une joyeuse résolution pour reprendre place dans les espaces publics et naturels à travers nos corps en mouvements et nos voix portées. Du Moyen-Âge au XIXe siècle, des phénomènes de dissémination de danses ont mis en mouvement jusqu'à des milliers de personnes sur des centaines de kilomètres. Ces épidémies de danses » émergeaient lors de périodes de grandes répressions et de restrictions, et étaient considérées comme l'opération du Diable ou encore l'expression de la folie. Croisons l'Histoire avec la réalité de nos corps en mouvements. Aujourd'hui, nous souhaitons provoquer des rencontres pour danser et chanter ensemble. » La bande de Danse passanteCrédits La bande de Danse Passante Extensions Nathan Bourdon, Mona Felah, Iris Gravemaker , Joseph Kraft, Alice Planat, Sybille Raphaël, Amarine Rignanese, Iman Sahli, Elena Sevilla, Orion Socquet, Océance Valence & Lucie Vaugeois, Julie Nioche, Miléna Gilabert & Lisa Miramond, Chloé Ban & Fanny Chartier de La Place de la Danse et les musiciennes Marion Diaques & Alima Hamel accompagnées par Convivencia. Une manifestation poétique itinérante de / Julie Nioche coréalisée avec La Place de la Danse, en complicité avec Convivencia. Avec le soutien du département de la Haute-Garonne et des VNF Remerciements Le Kiwi – espace d'imagination et de partage, EMEAR école municipale d'enseignements artistiques de Ramonville, La Roue Illustration DANSE PASSANTE - © Dessin Alice PanzieraLes rendez-vous pour se joindre à Danse passante > Jeudi 9 juin 2022 [Toulouse > Ramonville] 10h - 11h Départ du Jardin Monplaisir Toulouse Entrée dans la danse par une pratique partagée. Vous pouvez suivre la Danse Passante jusqu'à l'heure du déjeuner. Prenez un pique-nique ! 18h - 21h30 De la Place du Canal au Kiwi Ramonville > 18h / Place du Canal rendez-vous avec des musiciennes et des élèves en danse de l'EMEAR pour un moment d'improvisations dansées et musicales. > 19h30 / Le Kiwi la soirée se poursuit Le meilleur detoute-la-danse Trouvez ici tous les produits consacrés à "toute-la-danse". Découvrez en quelques clics les 5610 exemplaires toute-la-danse disponibles à la vente. 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Classification Dewey 960-Histoire générale de l'Afrique - SKU RO40184210. Auteur MERIAN PIERRE Editeur Etat Bon état Prix 24,90€ Acheter cet article 24,90 € Livres > Histoire générale de l'Afrique 1 en stock - EDITIONS SOS. 1975. In-8. Broché. Etat d'usage, Coins frottés, Dos satisfaisant, Intérieur acceptable. 127 pages - quelques illustrations en noir et blanc hors texte - tampons "secours catholique" sur la page de titre et sur le 1er contre plat.. . . . Classification Dewey 960-Histoire générale de l'Afrique - SKU R240057391. Auteur MERIAN PIERRE Editeur EDITIONS SOS Etat Etat d'usage Prix 29,80€ Acheter cet article 29,80 € Journaux, revues > Journalisme. édition. Journaux 2 en stock - Bureau du journal. 20 octobre 1901. In-Folio. Broché. Bon état, Couv. convenable, Dos satisfaisant, Intérieur frais. 14 pages romans manquants. Nombreuses illustrations en noir et blanc dans et hors texte.. . . . Classification Dewey 70-Journalisme, édition. Journaux - SKU R110647771. Auteur Collectif Editeur Bureau du journal Etat Bon état Prix 29,80€ Acheter cet article 29,80 € Livres > Livres d'enfants 1 en stock - MILAN PRESSE. Août 1999. In-12. Broché. Bon état, Couv. convenable, Dos satisfaisant, Intérieur frais. 98 pages. Nombreuses illustrations et photos en noir et blanc et en couleurs dans le texte et hors-texte.. . . . Classification Dewey d'enfants - SKU RO80024383. Auteur ORIOL Alain & COLLECTIF Editeur MILAN PRESSE Etat Bon état Prix 19,80€ Acheter cet article 19,80 € -oo0oo- Événements dansants chronologiques Avant de vous rendre à un événement dansant, il est conseillé de contacter systématiquement l'organisateur afin d'être certaine que la date est maintenue de préférence par téléphone si cette information est disponible. Cliquez sur ce lien pour être informé de l'actualité dansante Cliquer ICI pour vous aider dans vos premières utilisations de ce site Août 2022 Dimanche 28 août 2022 Saint-James 50 dimanche salle Guillaume le Conquérant Après-midi Dansant des 14h30 Animation Fernand FAVREL Contact non précisé Dimanche 28 août 2022 Villedieu les Poêles50 salle polyvalente 20h00 Animation des mardis de l'été Emilio CORFA Contact non précisé Septembre 2022 Dimanche 4 septembre 2022 Condé-sur-Vire 50 dimanche salle des fêtes Animation Claire BOULANGER Contact non précisé Mardi 6 septembre 2022 Villedieu-les-Poêles 50 mardi salle des fêtes Animation Sébastien RENARD et ses musiciens Contact non précisé Mercredi 7 septembre 2022 Sainte-Mère-Église 50 mercredi salle des Fêtes Animation Stéphane FAUNY Possibilité de réserver au 02 33 21 31 94 ou 06 31 16 84 07 Mardi 13 septembre 2022 Saint-Cyr-du-Bailleul 50 mardi salle des fêtes Après-midi Dansant Animation Philippe RENAULT Contact non précisé Mardi 13 septembre 2022 Villedieu-les-Poêles 50 mardi Animation Les Copains d'Abord Contact non précisé Dimanche 18 septembre 2022 Villedieu-les-Poêles 50 dimanche salle des fêtes Animation Pascal Loubersac- 3 Musiciens Possibilité de réserver table tel 06 81 67 84 92 Mardi 20 septembre 2022 Villedieu-les-Poêles 50 mardi salle polyvalente Animation Isabelle Debarre Contact non précisé Mardi 27 septembre 2022 Gavray 50 mardi salle des fêtes , Après-midi Dansant Animation Bruno LEBLANC Contact non précisé Mardi 27 septembre 2022 Villedieu-les-Poêles 50 mardi salle DES FÊTES Animation Jérôme ROBERT Contact non précisé Octobre 2022 Dimanche 2 octobre 2022 Créances 50 dimanche salle des fêtes Déjeuner dansant Animation Serge BRIAND Dimanche 2 octobre 2022 Saint-Samson-de-Bonfossé 50 dimanche salle des fêtes Repas dansant sur réservations / Pour le plaisir de danser et de retrouver l’orchestre. Animation ATOUTCOEUR - Loïc Grimoux Dimanche 2 octobre 2022 Villedieu-les-Poêles 50 dimanche salle des fêtes Animation Cecile et Dominique Moisan RENSEIGNEMENTS TEL 06 81 67 84 92 Jeudi 6 octobre 2022 Sainte-Mère-Église 50 jeudi salle des fêtes Après-midi Dansant Animation Bruno LEBLANC Contact non précisé Jeudi 6 octobre 2022 Tessy-sur-Vire 50 jeudi salle des Fêtes Animation Stéphane FAUNY Possibilité de réserver au 02 33 05 29 72 Samedi 8 octobre 2022 Saint-Sauveur-le-Vicomte 50 samedi salle des fêtes Repas dansant Animation Stephane MERCIER Contact tel 06 58 97 92 55 Dimanche 9 octobre 2022 Saint-James 50 dimanche salle le conquérant Après-midi Dansant de 14h à 19h 14h30 Animation LABEL DANSE Contact non précisé Dimanche 9 octobre 2022 Agneaux 50 dimanche salle des fêtes Déjeuner dansant à Agneaux proche de St Lô. Animation Fernand FAVREL Contact non précisé Dimanche 9 octobre 2022 Saint-Lô-d'Ourville 50 dimanche salle des Fêtes Repas Dansant Animation Stéphane FAUNY Réservation au 02 33 04 48 98 Mercredi 12 octobre 2022 Bacilly 50 mercredi salle des Fêtes Animation Stéphane FAUNY Contact non précisé Mardi 18 octobre 2022 Villedieu-les-Poêles 50 mardi salle municipale Animation Pierre RAULT Duo Mathieu et Jean Pierre Contact non précisé Samedi 22 octobre 2022 Bricquebec 50 samedi salle Jean Eliard Soirée dansante Asso "Donjon Danse" 21h à 2h avec un savoureux dessert servi à table. Animation Isabelle Debarre Réserver au 07 81 03 20 62 / 02 33 52 36 18 Voir aussi Événements dansants répétitifs Liens Événements dansants répétitifs Tous les mardis Cherbourg-en-Cotentin 50100, Bar O Tapa Soif, 19 rue de la Marine À partir de 19h, tango avec Bruno Valente Tarif gratuit 1 consommation minimum Lolif 50530, entre Avranches et Sartilly De 14h à 18h30, thé dansant "les p'tits bals" avec orchestre de l'association "Danses et Loisirs" de Caen Tarif 10 € goûter et boisson offerts - Réservation 06 34 58 77 40 Tous les mercredis Cherbourg-en-Cotentin 50100, Bar O Tapa Soif, 19 rue de la Marine À partir de 21h, Kizomba Tarif gratuit 1 consommation minimum Cherbourg-en-Cotentin 50100, Bar Le Yalta, à partir de 20h30 Pratique du Lindy Hop et du Charleston Tarif gratuit 1 consommation minimum Tous les jeudis Cherbourg-en-Cotentin 50100, Bar O Tapa Soif, 19 rue de la Marine À partir de 21h, Salsa, Merengue, Kizomba, Bachata avec Baila Salsa Tarif gratuit 1 consommation minimum Tous les vendredis Cherbourg-en-Cotentin 50100, Bar O Tapa Soif, 19 rue de la Marine À partir de 21h, Rock’n Roll et Disco Tarif gratuit 1 consommation minimum Tous les samedis Cherbourg-en-Cotentin 50100, Bar O Tapa Soif, 19 rue de la Marine À partir de 22h30, Concert ou soirée à thème Tarif gratuit 1 consommation minimum Liens Quelques endroits où l'on peut danser dans la Manche Associations ou école de Danse Saint-Lô 50000 Swing'n Danses Contact 02 33 05 81 81 ou 06 17 20 42 22 ou Cherbourg-en-Cotentin 50100 Club de danse de Cherbourg Contact 06 15 45 64 77 ou Cet adresse mail est protégé contre les spambots. Vous avez d'activer le javascript pour la visualiser. Site Cherbourg-en-Cotentin 50130 La Tangomanie 47, avenue de Normandie - Octeville Contact 02 33 43 77 39 ou 02 33 03 36 54 ou 06 69 42 83 82 email Cet adresse mail est protégé contre les spambots. Vous avez d'activer le javascript pour la visualiser. Voir Bricquebec-en-Cotentin 50260 Vaincrabe - salle Jean Éliard Contact Anne-Marie Said au 02 33 52 77 62 ou Cet adresse mail est protégé contre les spambots. Vous avez d'activer le javascript pour la visualiser. Donjon Danse - salle Jean Éliard Contact Jean-Jacques Lahaye au 09 64 33 86 29 Barneville-Carteret 50270 Danse en Côte-des-Isles Contact Christiane Angot au 02 33 04 30 29 Montebourg 50310 Montebourg Danse Loisirs 8 rue Mirande 50310 Montebourg Contact Sylvie Lecardonnel au 02 33 41 12 34 ou 06 16 62 47 57 email Cet adresse mail est protégé contre les spambots. Vous avez d'activer le javascript pour la visualiser. Saint-Pair-sur-Mer 50380 Saint-Pair Danse Studio 269 rue de jersey - ZA du Croissant Contact 02 33 90 15 10 - Voir Saint-Sauveur-le-Vicomte 50390 Vicomte Danse Contact Cet adresse mail est protégé contre les spambots. Vous avez d'activer le javascript pour la visualiser. Voir vicomtedanse/home Acqueville 50440 Association Styl'Danse 19 rue de l'église 50440 Acqueville Contact 02 33 43 55 25 ou 06 82 59 13 04 email Cet adresse mail est protégé contre les spambots. Vous avez d'activer le javascript pour la visualiser. Cherbourg-en-Cotentin 50460 Association Danse avec moi Salle du Plat Chemin - Querqueville Ancien restaurant CIT Téléphone 02 33 93 32 84 email Cet adresse mail est protégé contre les spambots. Vous avez d'activer le javascript pour la visualiser. Site Carentan-les-Marais 50500 Swing'n Danses Contact 02 33 05 81 81 ou 06 16 35 23 33 Quettehou 50630 Rythme et Évasion Contact 02 33 20 65 22 ou 06 78 83 57 22 Mail Cet adresse mail est protégé contre les spambots. 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Discothèques Artistes Club en juillet et août 2 route de la mer - 50290 Bréville-sur-mer Contact 08 99 02 38 90 Voir Casino de l'Amirauté 18 quai Alexandre III - Cherbourg - 50100 Cherbourg-en-Cotentin Contact 02 33 43 00 56 Voir Guinguette Val'Sée Bas limon - RD 911 - 50870 Tirepied Contact 06 10 59 16 82 Voir Kissing Club 3 route de Barneville Portbail - 50270 Saint-Jean-de-la-Rivière Contact 08 99 18 65 00 Site La Campagnette La campagnette - 50430 Angoville-sur-ay Contact 02 33 46 01 92 Site La Cave du Roi 4 route de la Vente Close RN 13 direction Caen - 50700 Brix Contact 02 33 93 66 14 La Taverne La croix de l'épine - 50600 Saint-Hilaire-du-Harcouet Contact 02 33 49 13 59 ou 06 83 21 32 33 Site L'Agrion Le moulin - 50450 Ver Contact 02 33 50 20 23 Voir L'Apocalypse 10 route 4 sapins - 50450 Hambye Contact 08 99 18 68 75 Voir L'Aventure - Discothèque du Casino 2 rue de la Plage - 50380 Saint-Pair-sur-Mer Contact 02 33 91 34 00 Le Barel 26 bis rue amiral Tourville - 50230 Agon-Coutainville Contact 02 33 46 11 51 Le Gipsy 59 route Marais - 50430 Lessay Contact 02 33 46 30 07 Le Milton La Renaumière - 50000 Baudre Contact 08 99 18 41 80 Voir L'Écho du Lac La grandville - 50160 Giéville - Torigni-les-Villes Contact 02 33 55 89 46 ou 06 07 63 14 56 Site L'Eclipse Route de Montsurvent - Vaudrimesnil - 50190 Périers Contact 02 33 17 20 86 ou 06 80 15 61 95 Moulin de Quincampoix Lieu-dit Quincampoix - 50220 Poilley Contact 02 33 48 53 91 Samedi 23 novembre 2019 ¤Saint-Pair-sur-Mer 50380, 2 rue de la Plage - 50380 Saint-Pair-sur-Mer À 20h, Danses de salon, Danses en ligne, Danses latino, Rock, Salsa Tarif 5 € - Contact/réservations CASINO JOA / 02 33 90 15 10 Télécharger l'article Télécharger l'article La danse de salon est un terme général regroupant de nombreuses danses différentes, dont la rumba, le chachacha, le tango, la valse ou encore le foxtrot [1] . Elles sont issues de différentes époques et régions du monde, mais ce sont toutes des danses formelles qui se pratiquent en couple et mettent l'accent sur la fluidité et l'élégance. Vous pouvez commencer par essayer la valse, le foxtrot et le tango américain, qui comptent parmi les danses de salon les plus populaires. Il peut vous sembler difficile d'apprendre à danser de cette manière au début, mais une fois que vous aurez commencé à vous entrainer avec une autre personne, vous assimilerez vite les techniques ! 1 Choisissez une danse. N'oubliez pas que les danses de salon sont très nombreuses et variées et qu'il n'y a pas qu'un seul type. Parmi les danses de salon qui ont du succès, vous pouvez choisir la valse, le foxtrot, le tango, le chachacha, le swing, le mambo, la samba ou encore le boléro. Si vous voulez quelque chose d'assez calme et distingué, choisissez un style comme la valse ou le foxtrot. Si vous voulez quelque chose de plus rythmé, essayez une danse comme la rumba ou le chachacha [2] . Il existe de nombreuses variantes dans les danses de salon. La différence la plus courante est la séparation entre le style américain et le style international. Il peut également y avoir plusieurs versions d'une même danse. Par exemple, vous avez la valse et la valse viennoise ou l'East coast swing et le West coast swing. 2 Échauffez-vous. Il est important de vous étirer et de vous échauffer avant de commencer à danser. Bougez sur place pendant 1 à 5 min afin d'augmenter légèrement votre rythme cardiaque. Étirez vos chevilles, vos hanches et vos bras avant de démarrer la danse avec votre partenaire. Votre corps sera ainsi bien étiré et prêt pour la séance. Par exemple, vous pouvez faire dix rotations des chevilles pour étirer vos pieds et les préparer à danser. Vous pouvez aussi vous allonger sur le dos et effectuer cinq à huit rotations des bras. 3 Cherchez des cours. Si vous voulez recevoir des conseils professionnels et personnalisés, faites une recherche en ligne pour trouver des cours ou des clubs de danse de salon autour de chez vous. Assistez régulièrement aux leçons pour vous faire aider et recevoir des conseils pour vous entrainer et améliorer votre posture, ce qui peut vous aider à faire des progrès considérables [3] . Certaines universités ont des clubs de danse de salon ouverts aux étudiantses. 1 Mettez-vous en place. Tenez-vous à une trentaine de centimètres l'un de l'autre en vous tenant les mains. Placez-vous face à votre cavalière et positionnez-vous assez près l'un de l'autre. Commencez par prendre la main droite de l'autre personne avec votre main gauche. Mettez votre main droite sous son omoplate gauche et assurez-vous que sa main gauche repose sur votre bras et votre épaule droits [4] . Cette position aide la danse à être plus fluide. Ces consignes s'appliquent à la personne qui mène la danse que nous appellerons le cavalier. Si vous vous faites guider, effectuez les mouvements opposés à ceux de votre cavalier. Vous pouvez trouver cela un peu gênant d'être aussi proche de quelqu'un pour danser. C'est parfaitement naturel. Essayez simplement de vous concentrer sur la danse elle-même. 2Avancez le pied gauche. Maintenez votre cavalière tandis qu'elle recule le pied droit. Essayez de faire le pas lentement afin de garder un bon rythme [5] . 3 Décalez le pied droit. Déplacez-le vers la droite tout en guidant votre cavalière pour qu'elle vous suive. Continuez de faire des mouvements lents afin que vous soyez synchronisés [6] . La valse est une danse calme et maitrisée. Il est inutile d'effectuer des mouvements trop rapides. Efforcez-vous de prendre votre temps et de vous détendre afin de pouvoir profiter de l'expérience. 4 Suivez avec le pied gauche. Ramenez-le vers la droite de façon à le coller contre votre pied droit. Essayez de le rapprocher en faisant un petit pas plutôt qu'en le faisant glisser. Le mouvement paraitra ainsi plus fluide [7] . Lorsque vous aurez fini le pas, vos deux pieds devront être joints. 5 Reculez le pied droit. Faites un pas en arrière avec le pied droit en continuant de guider votre cavalière de façon à ce qu'elle fasse un pas en avant. Gardez votre regard et votre posture stables lorsque vous changez de direction afin de conserver la fluidité de la valse. Si vous êtes la cavalière, faites de votre mieux pour faire confiance à votre cavalier et reproduire ses mouvements en miroir. Si vous vous trompez au début, ce n'est pas grave ! 6 Faites un pas en diagonale. Reculez le pied gauche en diagonale vers la droite pour terminer l'enchainement et commencer le suivant. Ramenez-le contre votre pied droit avant de poursuivre la danse [8] . Lorsque vous aurez les pieds joints, vous aurez terminé un cycle de la valse. 7Recommencez. Répétez cet enchainement tout en comptant jusqu'à 3. Avancez le pied gauche sur 1, décalez le pied droit vers la droite sur 2 et ramenez le pied gauche à côté sur 3. Reculez ensuite le pied droit sur 1, ramenez le pied gauche en diagonale sur 2 et joignez les pieds sur 3 [9] . 1 Mettez-vous en place. Placez-vous face à face avec les mains et les bras dans la position de départ. Tenez-vous à une trentaine de centimètres l'un de l'autre. Prenez la main droite de votre cavalière avec votre main gauche et calez votre main droite sous son omoplate gauche. Assurez-vous que sa main gauche repose sur votre bras droit [10] . Comme dans la plupart des danses de salon, vos corps vont être assez proches l'un de l'autre. Ces consignes sont destinées à la personne qui mène la danse le cavalier. Si vous vous faites guider, faites de votre mieux pour reproduire les pas de l'autre personne en miroir. 2 Avancez le pied gauche. Au début, vous devez avoir les pieds joints. Si vous êtes le cavalier, faites un pas lent en avant avec le pied gauche [11] . Les deux personnes qui dansent doivent effectuer les mêmes mouvements en miroir. 3 Avancez le pied droit. Si vous menez la danse, faites un autre pas en avant, cette fois avec le pied droit. Essayez d'effectuer des mouvements lents et fluides afin que la danse soit aussi élégante que possible [12] . Si vos pas et votre technique ne sont pas parfaits au début, c'est normal. Chacun apprend à sa propre allure. 4 Décalez-vous vers la gauche. Faites deux pas rapides. Si vous menez la danse, commencez par avancer le pied gauche en diagonale. Ce pas de transition doit être plus rapide que les deux précédents. Ensuite, ramenez rapidement le pied droit vers l'avant et la gauche afin d'avoir les pieds joints [13] . Vous devez avoir les pieds joints à la fin du mouvement. Ces pas doivent être aussi rapides que possible pour maintenir le rythme du foxtrot. 5 Reculez. Faites un pas lent en arrière avec le pied gauche puis un autre avec le pied droit [14] . Il s'agit plus ou moins d'une répétition du début de la danse, mais en sens inverse. 6 Reculez en diagonale. Si vous menez la danse, commencez par déplacer le pied gauche vers l'arrière et la gauche. Ramenez ensuite le pied droit en diagonale pour que vos deux pieds soient joints [15] . Effectuez ces deux pas plus rapidement que les deux précédents [16] . 7 Pivotez et poursuivez. Guidez votre cavalière lentement tout en continuant d'enchainer les pas de base du foxtrot. Faites pivoter l'autre personne afin de répéter l'enchainement dans le sens inverse sur la piste [17] . Vous pouvez répéter cette suite de pas autant de fois que vous le souhaitez jusqu'à ce que vous vous sentiez plus à l'aise avec les mouvements. 1 Tenez votre cavalière. Avant de danser, prenez sa main droite avec votre main gauche et placez votre main droite sous son épaule gauche. Essayez de garder les genoux fléchis en commençant la danse afin que le tango paraisse plus fluide et maitrisé [18] . Ces consignes s'appliquent à la personne qui mène la danse. Si vous suivez, faites les mouvements inverses à ceux de votre cavalier. 2 Avancez lentement. Commencez par faire un grand pas lent en avant avec le pied gauche. Ensuite, faites-en un avec le pied droit. Guidez votre cavalière vers l'arrière tout en avançant. N'oubliez pas de garder les genoux fléchis [19] ! Chaque pas lent doit s'effectuer sur deux temps de la musique [20] . 3Avancez le pied gauche. Cette fois, faites un mouvement rapide. Accélérez légèrement la danse en effectuant un pas rapide en avant avec le pied gauche. Faites-le sur un seul temps de la musique en continuant de guider votre cavalière [21] . 4Décalez le pied droit. Déplacez-le en diagonale vers l'avant et la droite en effectuant un pas rapide, toujours sur un seul battement de la musique [22] . 5Rapprochez le pied gauche. Ramenez-le vers celui de droite en le faisant glisser lentement sur le sol sur deux temps. Joignez les deux pieds afin de vous retrouver dans la position de départ pour pouvoir pivoter et répéter l'enchainement [23] . Le saviez-vous ? Les pas du tango doivent suivre le rythme suivant lent, lent, vite, vite, lent. Essayez de répéter cette suite à voix haute pendant que vous dansez afin de rester en rythme. 6Pivotez et recommencez. Faites pivoter votre cavalière et répétez le même enchainement en la guidant dans une nouvelle direction sur la piste. Vous pouvez répéter la séquence de base autant de fois que vous voulez ou jusqu'à ce que vous maitrisiez les mouvements et que vous vous sentiez à l'aise [24] . Conseils Si vous ne réussissez pas une danse du premier coup, ne baissez pas les bras. La danse de salon nécessite beaucoup de patience et d'entrainement pour être maitrisée. Si vous avez vraiment envie d'apprendre à pratiquer la danse de salon, inscrivez-vous à des cours. Faites une liste de vos objectifs personnels pour vous faire une bonne idée des progrès que vous souhaitez faire. Références À propos de ce wikiHow Cette page a été consultée 17 248 fois. Cet article vous a-t-il été utile ? Abonnez-vous pour recevoir la newsletter de wikiHow! S'abonner

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